CALENDARIO DE TEXTURAS

 

Explicación de la técnica empleada:

        La textura es una agregación que se percibe como variaciones o irregularidades en una superficie continua. La sensación que produce al tacto con determinada materia. La función de tales texturas es proporcionar realismo a la obra, hacerla creíble y lograr sensaciones en los espacios que observamos; es como si el artista tratara de desafiar el sentido común. La textura se divide en:

        Textura natural: presente en la superficie de las cosas de la naturaleza: una roca, las hojas de las plantas, los pétalos de las flores, no necesita ser tallada o fabricada por el hombre, sino que la naturaleza la contiene en sí.

        Textura artificial: es la superficie de los objetos fabricados por el hombre: lo liso de la lata de metal, lo áspero del papel lija.

        Las texturas están clasificadas como textura óptica (visual) y textura táctil. La textura óptica es la textura que el artista intenta simular en una obre pictórica. La textura táctil es la textura en la que el artista emplea el medio literal en su obra pictórica.

 

Proceso secuencial seguido:

        En esta actividad se van a trabajar las texturas. El ejercicio propuesto es un calendario adornado con un león y un hipopótamo.

        Para hacer el león primero lo dibujé y lo pinté con lápices de colores. Luego lo forré y le fui pegando algodón, lentejas, fideos, círculos de cartulina,…También cosí partes del dibujo para que quedara mejor.

        Para hacer el hipopótamo calqué el dibujo en goma eva, lo recorté y luego le fui añadiendo detalles como los ojos, las pestañas,…puse texturas en las patas, la barriga,…

        Para crear los meses del calendario usé una escuadra y un cartabón y añadí los números y los nombres de los meses correspondientes. Para finalizar decoré el calendario con pegatinas de animales, flores,… de goma, y unos lazos que unen las hojas. El resultado es el siguiente.

 

 

 

 

 

 

 

Material utilizado:

      Lápices de colores.

      Lápiz.

      Tijeras.

      Goma.

      Lámina de dibujo A3.

      Aguja.

      Hilo negro.

      Algodón.

      Fideos.

      Pegatinas rojas y verdes brillantes.

      Lentejas.

      Bolígrafo negro, azul y verde.

      Escuadra y cartabón.

      Pegatinas de animales, flores,…de goma.

      2 lazos.

      Cartulina amarilla y verde.

      Perforador.

      Goma eva gris y naranja.

      Rotulador rosa.

      Subrayador amarillo.

      Ojos móviles.

 

 

PERRO Y GATO A CARBONCILLO

Explicación de la técnica empleada:

        El carboncillo, usado para dibujar desde la antigüedad, se obtiene quemando ramas pequeñas de madera, por lo general de viña o de sauce. Su polvo es muy inestable; esto representa una gran cualidad, es muy fácilmente manipulable y permite la realización de degradados tonales con un simple frotado de dedo, trapo o difumino.

        En el siglo XVI, cuando se empezaron a usar sustancias fijadoras, el carboncillo sobre el papel blanco y azulado era el medio favorito de algunos pintores venecianos como Tiziano y Tintoretto, mientras Guercino era un entusiasta del carboncillo bañado con aceite de linaza, con el que se conseguía un negro más intenso y estable.

Proceso secuencial seguido:

        A partir de una fotografía de un perro y un gato, empecé a trazar líneas principales de la cara y el cuerpo con un lápiz de carboncillo en un papel de dibujo A3. Luego fui añadiendo cada vez más detalles y definiéndolos hasta obtener el resultado de la foto final.
 

 

Material utilizado:

      Difumino.

      Lápiz de carboncillo.

      Lámina de papel de dibujo A3.

MOSAICO DE MICKEY MOUSE

Explicación de la técnica empleada:

        El mosaico es un procedimiento usado ya en la antigüedad en el Imperio Romano y en la cultura bizantina.

        Esta técnica se realiza mediante piedras de colores pintadas o sin pintar, con piezas de cerámica, con trozos de piedra, de vidrio, de metal,…, a estas piezas constitutivas del mosaico se les llama teselas y van unidas al muro o al soporte correspondiente con mortero, yeso, cemento, o la pasta que permite pegarse al material. Normalmente una vez que se pegan las teselas con un adhesivo apropiado conforme al material y una vez que se han secado se suele verter yeso para rellenar las juntas. Lo usual es derramar el yeso cubriendo bien todo el mosaico y al haber fraguado se suele levantar el yeso seco que cubre las teselas mediante una esponja húmeda, ya que el yeso no se pega a las teselas cerámicas. Si el mosaico se ha hecho sobre un soporte independiente de un muro, se puede fijar a continuación.

Proceso secuencial seguido:

        Para hacer el Mickey Mouse con la técnica del mosaico, primero dibujé la silueta en un papel de dibujo A3. Luego, con un perforador hacía círculos de los colores que necesitaba. Cuando tuve los suficientes los iba pegando al dibujo con la ayuda de unos palillos (así quedaban bien colocados y no se veían espacios en blanco). Añadí detalles como los coloretes, las cejas,…con un lápiz de color rosa y un rotulador negro. Para finalizar, lo recorté y lo pegué en una lámina de fieltro verde.

 

 

 

 

 

Material utilizado:

      Lápiz.

      Papel de dibujo A3.

      Goma.

      Perforador.

      Cartulinas de distintos colores.

      Pegamento.

      Tijeras.

      Lápiz de color rosa.

      Rotulador negro.

      Palillos.

      Lámina de fieltro verde.

 

PAYASO A PUNTILLISMO

Explicación de la técnica empleada:

        El puntillismo es una técnica pictórica que consiste en la aplicación sistemática de puntos en diferentes colores, y que parte de las teorías científicas de la “división del color”, según las cuales, la luz blanca está formada por los distintos colores (del arco iris).

        Estas teorías ya habían comenzado a aplicarse con el impresionismo, sólo que los pintores impresionistas utilizaban como técnica la pincelada “yuxtapuesta”, es decir, pinceladas cortas, rápidas y colocadas una al lado de la otra, aplicando colores puros primarios, para que la mezcla de los mismos formara los secundarios en la retina del observador.

        Lo que hacen Seurat y Signac (principales representantes del puntillismo) es llevar esa técnica a su máxima expresión por medio de la aplicación de puntos en lugar de pinceladas, y realizando la manera quasicientífica. Por eso a la técnica se la denomina también divisionismo.

Proceso secuencial seguido:

        Para empezar este trabajo, busqué en internet la figura que iba a hacer. Me gustó un payaso y lo dibujé con lápiz en un papel de dibujo A3. Luego, con rotuladores iba aplicando puntos sistemáticamente de distintos colores según marcaba el diseño original. Empecé el dibujo de arriba hacia abajo para que no se me ensuciase. El resultado final se puede ver en las fotografías.

 

 

 

 

 

 

Material utilizado:

      Rotuladores de colores.

      Lápiz.

      Goma.

      Papel de dibujo A3